Fusilamientos del 3 de mayo, Goya.

Los fusilamientos del 3 de Mayo1814
Lienzo. 2,66 x 3,45
Museo del Prado, Madrid.

El lienzo Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío de Madrid es uno de los más altos logros de la pintura española y, probablemente, uno de los hitos también de la pintura universal. Sin duda, además de sus excelencias artísticas, puede ser considerado uno de los cuadros de temática histórica más dramáticos de toda la historia del arte.

La intensa pasión que inspira la composición consiguió que este lienzo de Goya fuese más que un recordatorio de un hecho concreto, y mucho más también que una simple arenga o un manifiesto fruto del fervor patriótico del autor. El pintor, llevado por la intensidad dramática de los hechos que narra, supo expresar en toda su violencia, aunque con sobriedad y eficacia extremas, la crueldad inexorable del hombre para el hombre y a la vez su exasperado y rebelde deseo de libertad.

Pero el acierto de la obra no radica sólo en su significación, sino también en su extraordinario sentido de la anticipación. En ella, Goya supo destilar lo más personal de su técnica, que desemboca en un lenguaje plástico de fuerza desconocida hasta el momento y abre las puertas (aún a principios del siglo XIX) al expresionismo más actual.

El Nacimiento de Venus

Autor:Botticelli
Fecha:1485 h.
Museo:Galería de los Uffizi
Características:172´5 x 278´5 cm.
Material:Témpera sobre lienzo
Estilo:Renacimiento Italiano

El Nacimiento de Venus es una de las obras más famosas de Botticelli. Fue pintada para un miembro de la familia Médici, para decorar uno de sus palacios de ocio en el campo. El tema mitológico era habitual en estos emplazamientos campestres, surgiendo imágenes como la Primavera o Venus y Marte. Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar. El momento que presenta el artista es la llegada de la diosa, tras su nacimiento, a la isla de Citera, empujada por el viento como describe Homero, quien sirvió de fuente literaria para la obra de Botticelli. Venus aparece en el centro de la composición sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las Venus Púdicas. La figura blanquecina se acompaña de Céfiro, el dios del viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo. En la zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que lleva su manto decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa para arroparla con un manto también floreado; las rosas caen junto a Venus ya que la tradición dice que surgieron con ella.

HOLA AMIG@S.

    Tras un verano de inactividad, comenzaré de nuevo a compartir con todos vosotros obras de gran importancia. Espero que todo sea de vuestro agrado y disculpen las molestias por el tiempo de parón.
    Un cordial saludo y un abrazo.

El Paseo de Colombia

    Esta zona se encontraba, probablemente, destinada al uso agrícola en la época musulmana y es en esta época cuando se producen las primeras canalizaciones de la red hídrica. A principios del XIX, se acometen las primeras reformas y se tala la alameda existente, se dedicó a la lidia de reses durante unas décadas. La primera ordenación del Paseo queda datada en 1874, que concluye a finales del XIX, fecha en la que se instalan en la zona importantes familias burguesas enriquecidas con la industria textil, conservandose en la zona en la actualidad algunos ejemplos de edificaciones con referencias a las corrientes estilísticas finiseculares (fin del siglo ). Entre otros, destaca el molino aceitero de la familia Madrid Alcalá-Zamora.
    El paseo se estructura en dos corredores laterales y una zona central ajardinada mediante parterres geométricos, que han sido remodelados en varias ocasiones durante los últimos años. En los laterales encontramos árboles de gran porte como plátanos, tilos, acadias, cedros, ....
    En la zona que da al Balcón se encuentra "Ganímedes", reproducción de una de las esculturas de Álvarez Cubero que se ve envuelta en por una pérgola que homenajea a los creadores del patrimonio artístico prieguense.

Material cedido por, Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba y la Delegación de turismo

Carnicerías Reales

      Antiguo matadero y mercado de carne, fue construido por el Concejo de la Villa de Priego de Córdoba entre 1576 y 1579, siendo una obra municipal y sin vinculación alguna con la monarquía. Arquitectura de diseño sencillo, muy del gusto del Renacimiento, al que pertenece el estilo, con una planta principal cuadrada formada por un patio columnado, rematado en las esquinas por cuatro torres abiertas por su base. Dos de ellas presentan dos canes, bajo el alero del tejado, a modo de fantasticas cabezas decorativas.
      Cuenta con una planta inferior o semisótano abovedado, con obra de ladrillo, donde se instaló el matadero y lugar de despiece del ganado sacrificado, planta a la que se accede por una magníficas escaleras de caracol sin pilar central, diseñadas así para facilitar el trassiego de carnes y matarifes.

      El proyecto se atibuye a Francisco del Castillo, afamado arquitecto de formación italiana, participando como aparejador Juan de la Monja. El mayor mérito artístico de las Carnicerias se situa, no obstante, en su portada, con acceso enmarcado por dos poderosas pilastras almohadilladas y fajadas, entablamento roto,inscripción fundacional y frontón triangular en curvado, rematado por pináculos y escudo, todo ello de influencia italiana, manierista, del diseño de la obra.

El Barrio de la Villa

    En 1972 se declara la Villa como Conjunto Historico de la Ciudad. De inspiración claramente medievaly musulmana, es hermano de los barrios más típicos, como el Albaicín de Granada o la Judería de Córdoba...
    Sus calles, estrechas y de trazado sinuoso, ofrecen un recorrido laberíntico, de sobra compensado por la armonía y belleza de sus casas y resplandor unísono de la cal.
    La vivienda tradicional de la Villa tiene un marcado carácter rural, con fachadas encaladas y ciert arbitrariedad en la altura. Suelen contar con una planta superiorpara almacenaje, llamado sobrado, y que se caracteriza por contar con ventanas más pequeñas.
    Paseando por sus calles, parece que nos encontramos con nuestro pasado.

Material cedido por, Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba y la Delegación de turismo.

Balcón del Adarve

    Lo podemos describir como balcón abierto al paisaje andaluz y epílogo acertado al barrio de la villa.
    Tajo natural de considerable desnivel, ha garantizado la inexpugnabilidad de Priego de Córdoba, por este lugar, a lo largo de la historia. Si el emplazamiento de la ciudad tiene algunos motivos que lo evidencien, uno de ellos es el manantial de la Fuente de la Salud; el otro, el Adarve.
    A él le debemos que la imagen de Priego de Córdoba, para el viajero que se acerca desde el norte, no haya cambiado sustancialmente a lo largo de siglos.
    Siempre omnipresente, el tajo que ciñe la Villa y las casas blancas, como merlones imaginarios de una muralla.
    Y de nuevo... el agua. Tres fuentes emanan continuamente, distribuidas como si de postas regulares se tratasen, dispuestas a saciar la sed del caminante. Y allá abajo, el río y sus fértiles huertas, la sierra,el olivo...

Material cedido por, Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba y la Delegación de turismo.

El Castillo

  
   Declarado Monumento Nacional, es una fortificación urbana que ha ido configurándose a lo largo de toda la Edad Media, desde el siglo IX hasta el XV, con algunos añadidos y modificaciones posteriores de las épocas Moderna y Contemporanea. En sus orígenes ( siglos IX-X ) fue alcazaba del Priego Islámico   ( Medinat baguh ), cuyos restos han sido documentados gracias a las excavaciones arqueológicas realizadas.
   Tras las conquistas cristianas de Fernado III ( 1225 ) y Alfonso XI ( 1341 ), el castillo fue remodelado sustancialmente, de manera que podemos decir que el castillo que actualmente vemos corresponde a estos momentos. Así, la Orden de Clatrava construye la soberbia torre del Homenaje, mientras que los Fernandez de Córdoba dan el aspecto que presentan hoy la mayor parte de las torres y murallas.

Material cedido por, Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba y la Delegación de turismo.
 

PROPUESTA PARA VISITANTES

     Me alegra muchísimo que gente de diferentes paises visite el Blog.  A todos los interesados del país que sea, os invito a haceros seguidores.
     Muchas gracias por vuestra atención y un cordial saludo.

Fuente de la Salud

   Desde el siglo XVI, se realizan obras constantes en este espacio con objeto de sanear y embellecer este paraje extramuros, donde nace el manantial que abastece el agua de la población. En 1585, se levanta un frontispicio sobre dicho manantial; la autoría del proyecto se viene atribuyendo a Francisco del Castillo, quien también realiza la Chancillería de Granada. El conjunto posee una clara influencia del manierismo italiano, combinando el agua y naturaleza con escultura. Toda la superficie presenta un almohadillado de marmoles policromos; en el centro se encuentra un templete con  la Virgen de la Cabeza.
   Sobre las rocas del manantial se desarrola un programa decorativo de bajorrelieves que combina un programa mitológico - Neptuno, Anfítrite y la Medusa - y otro religioso - pastor con ovejas.

  Material cedido por, Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba y la Delegación de turismo.

La Fuente del Rey.

    Afortunada simbiosis entre el agua y la mitología, es el monumento más mimado por el prieguense.
    Tras sucesivas transformaciones desde el siglo XVI,fue terminada de construir a principios del siglo XIX: se fecha en 1803.
    Diseñados y labrados los grupos escultoricos por Remilgio Mármol, éstos se dispusieron en tres estanques con el nivel de agua escalonado. Ciento treinta y nueve caños rinden homenaje a la figura central del monumento, el Rey Neptuno, que cabalgasobre las aguas acompañado por Anfítrite, en un carro arrastrado dor dos caballos marinos. En el primer estanque, un león, obra del escultor Álvarez Cubero, arranca la vida a una serpiente que deja escapar entre sus fauces una columna de agua.
    Contemplando la escena, una escena de mascarones de rostros fantasmagóricos acompañan a la serpiente en su obsequio del vital líquido.
    Toda el agua será engullida, más abajo, por otro ser salido del reino de la imaginación y lo imposible.


   Material cedido por, Excmo. Ayuntamiento de Priego de Córdoba y la Delegación de turismo.

PRIEGO DE CÓRDOBA, PATRIMONIO CULTURAL

   Desde ahora además de las entradas que vaya haciendo, también encontrareis otras dedicadas al Patrimonio Cultural de Priego de Córdoba, mi Ciudad. Espero que las disfrutéis y que aportéis vuestros comentarios. También encontrareis nuevos enlaces sobre mi Ciudad donde hallareis información que espero os sea valiosa. Deseo que os guste.

 Se trata de una pintura del pintor aragonés Francisco Goya y Lucientes, titulada El tres de Mayo de 1808 o Los fusilamientos de la Moncloa. Fue pintado en 1814. La pintura está realizada sobre un lienzo utilizando la técnica del óleo.

La composición se divide en dos partes fundamentales; la primera, a la izquierda, la compone un grupo de civiles, unos doce, en distintas posturas; uno se tapa la cara, otros ya muertos yacen en el suelo, otro aparece rezando, otro con los brazos abiertos... La parte de la derecha la conforman un grupo de seis soldados que apuntan con sus fusiles al grupo de civiles que tienen delante. En el lado del grupo de civiles, se encuentra la montaña del Príncipe Pío. Y al fondo, se aprecia una arquitectura perteneciente a la ciudad de Madrid y la negra noche donde se desarrolla la acción, y que cubre el resto de la composición.

El lienzo plasma de modo magistral toda la violencia del estallido popular del Dos de Mayo en respuesta a la llamada contra el invasor. Su técnica y su pasión hubo de dejar honda huella en toda la pintura patriótica del romanticismo, anticipándose al Delacroix de La Libertad guiando al pueblo. Con suma habilidad, al centrar la lucha del pueblo sobre las tropas africanas (mamelucos) que acompañaron a los franceses.

1814
Lienzo. 2,66 x 3,45
Museo del Prado, Madrid.

La Jirafa ardiendo. Salvador Dalí.

Una de las obras más importantes del artista, en el que refleja un paisaje árido con un cielo muy azul que hace que el contraste sea muy significativo. Cabe destacar la figura de una jirafa que esta en llamas, por la cual, el cuadro lleva el nombre. En un primer plano aparecen dos figuras que se sostienen sobre unos soportes en la parte trasera de su cuerpo, aunque lo más llamativo son los cajones que salen de sus cuerpos; en los que el artista nos hace pensar en su significado. Pues todo se debe a su ilustración del descubrimiento de Freud, mediante el uso de cajones (gavetas) secretas que sólo la psicoanálisis es capaz de abrir.

Tribuna de las Cariátides.

         Es una construcción que se aparta de los modelos griegos. Está construida sobre un terreno irregular, y al ser un lugar sagrado el arquitecto se vio obligado a adaptar el templo a las condiciones y necesidades requeridas.

Destacan esculturas clásicas de excelente calidad puestas al servicio de la arquitectura; bajo ellas un soporte de forma rectangular donde reposan las extremidades inferiores de las esculturas; sobre sus cabezas recae el entablamento jónico.

Detrás aparece un muro de piedras regulares que da continuidad al templo que estaba dedicado a la diosa Atenea y al dios Poseidón; cada cual tenía dedicado un sector diferente dentro del templo, ya que según la mitología fue el lugar donde se batieron en duelo por el control de Atenas; siendo Atenea la vencedora y por lo tanto la deidad  reinante en la ciudad.

La libertad guiando al pueblo. Delacroix

Es una de las obras maestras del romanticismo, el autor refleja con gran realismo todos los personajes ubicados en escena. Como figura principal aparece una mujer que muestra el valor de ir encabezando la avanzada, posee la bandera tricolor en la mano derecha y junto a ella un joven, con esto el autor refleja el fiel compromiso ciudadano en la Revolución Francesa. Usó con gran maestria el color y los tonos oscuros en los que aporta profundidad a la escena. También demuestra los tiempos tan convulsos en los que vivió Delacroix.

La Puerta de Alcalá

FOTOS PARA EL RECUERDO

Moises. De Miguel Angel.